Blog del Taller ePumas, realizado en el marco del Programa de Maestría y Doctorado en Letras de la UNAM.
miércoles, 29 de febrero de 2012
Proyecto sobre fotografía del siglo XX
Retroalimentación para el proyecto de Tere:
Pensar en quiénes, qué saberes son necesarios para que se concrete el proyecto: con qué personas voy a trabajar: estudiantes, especialistas.
Habrá roles. Es necesario dejarlos en claro. Pensar si uno de los objetivos es que los alumnos aprendan diseño o si ya poseen ese tipo de herramientas.
Las entregas del producto final en cuántas fases, qué características tendrán.
Buscar contenido y determinar la plataforma: decidir si se trabajará con plataformas hechas o se propondrá una nueva o se trabajará con una específica, con características definidas y pragmáticas que faciliten el trabajo: licencia abierta, disponibilidad, interfaz, capacidad de trabajar con las imágenes.
Se generan productos secundarios: conocimiento del software, problemáticas del banco de imágenes, retos y desafíos al conjuntar el corpus de imágenes con el objeto de estudio: Definir los criterios de selección. Decisiones editoriales.
Pensar en cómo la comunicación en red va a incidir en el proceso: en la planeación y en la publicación de contenidos. La evaluación también tendrá que ir en función del proceso y de la comunicación interna y externa que facilita el trabajo en red.
Integrar los contenidos web y pensar el proyecto desde esta potencialidad.
Pensar desde la lógica de las herramientas: implican actualización constate, diálogo entre ellas, el resultado en proceso.
Considerar que las herramientas elegidas son caras y proponer soluciones.
Criterios para la evaluación. Evaluar no solo el producto final: evaluar el desempeño de roles, por ejemplo. Criterios de utilidad. Evaluar aspectos del proceso, cómo se fueron desarrollando: evaluar por etapas.
Esclarecer a nivel temático qué se busca.
Publicación digital
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Retroalimentación para el proyecto de Tere:
Pensar en quiénes, qué saberes son necesarios para que se concrete el proyecto: con qué personas voy a trabajar: estudiantes, especialistas.
Habrá roles. Es necesario dejarlos en claro. Pensar si uno de los objetivos es que los alumnos aprendan diseño o si ya poseen ese tipo de herramientas.
Las entregas del producto final en cuántas fases, qué características tendrán.
Buscar contenido y determinar la plataforma: decidir si se trabajará con plataformas hechas o se propondrá una nueva o se trabajará con una específica, con características definidas y pragmáticas que faciliten el trabajo: licencia abierta, disponibilidad, interfaz, capacidad de trabajar con las imágenes.
Se generan productos secundarios: conocimiento del software, problemáticas del banco de imágenes, retos y desafíos al conjuntar el corpus de imágenes con el objeto de estudio: Definir los criterios de selección. Decisiones editoriales.
Pensar en cómo la comunicación en red va a incidir en el proceso: en la planeación y en la publicación de contenidos. La evaluación también tendrá que ir en función del proceso y de la comunicación interna y externa que facilita el trabajo en red.
Integrar los contenidos web y pensar el proyecto desde esta potencialidad.
Pensar desde la lógica de las herramientas: implican actualización constate, diálogo entre ellas, el resultado en proceso.
Considerar que las herramientas elegidas son caras y proponer soluciones.
Criterios para la evaluación. Evaluar no solo el producto final: evaluar el desempeño de roles, por ejemplo. Criterios de utilidad. Evaluar aspectos del proceso, cómo se fueron desarrollando: evaluar por etapas.
Esclarecer a nivel temático qué se busca.
Proyecto: poetas mexicanos siglo XIX
Retroalimentación para César:
Reformular el objetivo transformador, para que de cuenta del producto que queremos que realicen los alumnos. Por ejemplo, construir un post sobre cada autor, que de cuenta de sus poemas más representativos y cuáles son los elementos de contexto necesarios para leerlo.
Proponer el proyecto como una materia full-time.
Repensar qué sería compartir la bibliografía, para pasar a ser compartir el proyecto.
Darle una vuelta a los poemas, cómo podrías hacer que estas poesías circulen, se den a conocer, recreándolas. Sacar las poesías del libro.
Cuál es el objetivo de la clase de exposición. Les tiene que servir para extraer conclusiones, y poder volver a salir a la cancha.
Redefinir el equipo en funciones, pasa salir del rol jerárquico de líderes de proyecto y documentalista.
Buscar inspiradores, que trabajen sobre poesía o sobre otros temas.
Revisar el uso de herramientas social media para distribuirlo.
Retroalimentación para Fernando:
La importancia del título del proyecto para empezar a venderse.
Los artículos pensados como posts: qué podrán tener, texto, imagen, video, habrá criterios para definirlo o todo lo dará la herramienta.
Primero buscar ejemplos para visualizar la idea de esta propuesta de trabajo en red: cómo se relacionarán los contenidos, buscar plataformas similares existentes, mostrar la idea más concreta.
Investigar más sobre la plataforma propuesta y presentarla: características, funciones. Herramienta de visualización y herramienta de carga.
Sugerencia: idea de plataforma: mashup. Buscar herramientas de visualización. Buscar ayuda en la web.
Es más viable buscar herramientas que desarrollar una nueva. Buscar un sistema que permita el proyecto.
Cómo presentar la cuestión histórica: por la herramienta, el contenido de los alumnos.
El desafío del proyecto es poder contarlo: incluir ejemplos, tomar decisiones sobre la plataforma, ventajas, retos, problematizaciones y beneficios que se obtendrán.
Resolver el problema técnico, debido a que la aplicación es viable para cualquier disciplina.
Lo considerado como trabajo previo (la cuestión de la plataforma) es otro proyecto viable para otra disciplina.
Pensar: ¿cuál sería el fin de la herramienta?
Cómo organizar esta información pensando en su permanencia.
Definir: alcance del proyecto. Sugerencia: plantear un programa piloto.
Pensar en que lo que se construya pueda ser recuperado.
El nivel básico del proyecto es altamente viable. Buscar herramientas existentes.
Mostrar ejemplos: prototipo de artículos, prototipo de contenidos y herramientas.
Desafíos para la construcción de la información del proyecto en la Facultad de Filosofía y Letras.
martes, 28 de febrero de 2012
Narrativas visuales
Cuando se trata de pensar de qué manera uno puede contar algo con imágenes, se hace necesario pensar en las narrativas vigentes, en los géneros que todos reconocemos y a los que estamos expuestos. Así para la elaboración de nuestro video de diálogo, mi entregable era la búsqueda y ejemplificación de algunas narrativas que podrían articular el diálogos entre las premisas de la enseñanza tradicional y la del modelo distribuido.
He aquí las que me fueron sugerentes.
Los palimpsestos o la reescritura, que es como ahora suele llamársele a este tipo de intertexualidad, permite recuperar algo, en este caso la novela 1984 y el ambiente que ella evocaba: autoritarismo, dictadura, guerra fría, opresión, esclavitud ideológica. Por otro lado aparece el elemento liberador identificado con la tecnología que individualiza: la computadora personal machintosh, así se revierte la idea de pensar a 1984 como el año del totalitarismo, y se vuelve el año de la liberación. Por otra parte, visualmente la narrativa exhibe el modelo broadcasting de manera clara y sin lugar a ambigüedades: el gran hermano es el profesor y los alumnos son la población pasiva, homologada, vacía, sin individuación.
La narrativa del chiste es una de mis favoritas. Al humor no le ha ido bien en la historia literaria, Aristóteles dijo que la tragedia era más importante que la comedia y desde entonces y hasta la fecha lo importante es serio, no deja lugar a la risa o a lo risible. Además, el humor es capaz de destruir o evidenciar las debilidades. El chiste es un género basado en producir una expectativa lógica y razonable que se verá frustrada; algo de lo cual estamos persuadidos y sobre lo que tenemos acuerdo --los pingüinos son devorados por las orcas-- se ve frustrado agradablemente, y he ahí el poder del humor, de transformar lo frustraste en algo excesivamente gratificante con su alta dosis de inversión y de ficción. Para el caso que estábamos tratando de armar, aquí la orca sería el profesor tradicional y los pingüinos los alumno organizados, capaces de generar un conocimiento en común que los une. Por otra parte, el humor es altamente recordativo, por eso recordamos chistes cuando alguien más empieza a contar chistes en una reunión.
La narrativa interactiva, la de elegir y hacer la propia historia implica habilidades metadiscursivas, es decir, requiere que la arquitectura narrativa sea evidente hasta cierto punto, hasta el punto en que el participante "cree" que está efectivamente realizando libremente su propia historia. A diferencia de las demás narrativas considero que ésta requiere de un grado mayor de sutileza, se enfoca en el acto mismo de la participación: cómo, desde dónde, para qué. Para el ejercicio que realizamos, esta narrativa era muy sugestiva, pero implicaba la construcción de una trama que rebasaba nuestro tiempo disponible.
Mariana Ozuna C.
He aquí las que me fueron sugerentes.
El infomercial es un género publicitario, una narrativa con elementos limitados que incluyen: una situación desagradable, un producto que transforma esa situación mejorándola, testimonios de que efectivamente el producto mejora a quienes lo consumen y finalmente los detalles para la compra del producto. La penetración y estabilidad del informercial a nivel mundial es indiscutible, de ahí que la considere una de las narrativas más representativas, pues atraviesa edades, sexos e ideologías. Y quizá esté sustentado un tanto en el pensamiento mágico primitivo, donde en el objeto residían una serie de fuerzas que transformaban a quien lo poseía: fetiches, varas de mando, etc.
Buscando a Nemo propone la narrativa de quest, y en el caso que nos interesaba ejemplifica dos personalidades, una inflexible (Marlin) que representaría a la educación tradicional, y otra flexible o elástica (Dori) que ejemplifica la apertura del modelo distribuido, Dori posee varios saberes: habla lenguas marinas (tiburonés, cetáceo), sabe leer las letras humanas, es sociable, confía, es abierta a lo que sucede y, sobre todo, sabe preguntar cuando está perdida. Lo que me gusta de esta propuesta es que ninguna personalidad es mejor que la otra, de hecho es su combinatoria la que conduce al éxito de la quest. Por otra parte, Buscando a Nemo parece tomar como inspiración la telemaquia de la Odisea, pues al igual que Telémaco, Nemo en el tanque se entera por el pelícano de las hazañas que lleva a cabo su padre tratando de rescatarlo. Lo poderoso de las narrativas épicas es que se pueden fragmentar al interior, así los episodios del tanque para liberar a Nemo ejemplifican la colaboración, así como cuando en el fondo de un abismo Dori y Marlin trabajando juntos se libran del peligro, recuperan la única clave para rescatar a Nemo e inmovilizan a un gran pez.
Los palimpsestos o la reescritura, que es como ahora suele llamársele a este tipo de intertexualidad, permite recuperar algo, en este caso la novela 1984 y el ambiente que ella evocaba: autoritarismo, dictadura, guerra fría, opresión, esclavitud ideológica. Por otro lado aparece el elemento liberador identificado con la tecnología que individualiza: la computadora personal machintosh, así se revierte la idea de pensar a 1984 como el año del totalitarismo, y se vuelve el año de la liberación. Por otra parte, visualmente la narrativa exhibe el modelo broadcasting de manera clara y sin lugar a ambigüedades: el gran hermano es el profesor y los alumnos son la población pasiva, homologada, vacía, sin individuación.
La narrativa del chiste es una de mis favoritas. Al humor no le ha ido bien en la historia literaria, Aristóteles dijo que la tragedia era más importante que la comedia y desde entonces y hasta la fecha lo importante es serio, no deja lugar a la risa o a lo risible. Además, el humor es capaz de destruir o evidenciar las debilidades. El chiste es un género basado en producir una expectativa lógica y razonable que se verá frustrada; algo de lo cual estamos persuadidos y sobre lo que tenemos acuerdo --los pingüinos son devorados por las orcas-- se ve frustrado agradablemente, y he ahí el poder del humor, de transformar lo frustraste en algo excesivamente gratificante con su alta dosis de inversión y de ficción. Para el caso que estábamos tratando de armar, aquí la orca sería el profesor tradicional y los pingüinos los alumno organizados, capaces de generar un conocimiento en común que los une. Por otra parte, el humor es altamente recordativo, por eso recordamos chistes cuando alguien más empieza a contar chistes en una reunión.
La narrativa interactiva, la de elegir y hacer la propia historia implica habilidades metadiscursivas, es decir, requiere que la arquitectura narrativa sea evidente hasta cierto punto, hasta el punto en que el participante "cree" que está efectivamente realizando libremente su propia historia. A diferencia de las demás narrativas considero que ésta requiere de un grado mayor de sutileza, se enfoca en el acto mismo de la participación: cómo, desde dónde, para qué. Para el ejercicio que realizamos, esta narrativa era muy sugestiva, pero implicaba la construcción de una trama que rebasaba nuestro tiempo disponible.
Mariana Ozuna C.
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